¿Cómo seleccionas las obras que vas a mandar a una convocatoria de arte urbano?
“Normalmente cuando uno hace esos trabajos, primero es hablar con quienes lo están organizando y ya después de eso hablar con ellos para saber que quieren y trabajar en una propuesta que vaya a fin al objetivo de la propuesta” (0:46)
“Yo daría mi propia propuesta personal de trabajos que vayan con mi estilo y que tengan algún tipo de mirada hacia lo cultural y hacia lo urbano” (1:39)
“Primero yo presentaría un portafolio para que vean la línea de trabajo y estilo que uno tiene” (2:05)
“Ya después de eso me pongo a hacer una propuesta en forma, a bocetar” (2:14)
"Yo trabajo todo en bocetos blanco y negro y en el momento de ya ponerlo en pared y hacerlo en físico total, ahí ya defino los colores. Si no, en el conjunto con la gente con la que se vaya a trabajar, defino los colores para que se genere una unidad y una coherencia en el mural" (2:28)
"Si tengo la oportunidad de ir personalmente a mostrar lo que tengo, ya lo llevaría en físico. Sino, lo escanearía y lo mandaría en PDF o en una foto" (3:20)
Juan Fernando Arevalo
Entrevista realizada en Septiembre 7, 2015
“Yo daría mi propia propuesta personal de trabajos que vayan con mi estilo y que tengan algún tipo de mirada hacia lo cultural y hacia lo urbano” (1:39)
“Primero yo presentaría un portafolio para que vean la línea de trabajo y estilo que uno tiene” (2:05)
“Ya después de eso me pongo a hacer una propuesta en forma, a bocetar” (2:14)
"Yo trabajo todo en bocetos blanco y negro y en el momento de ya ponerlo en pared y hacerlo en físico total, ahí ya defino los colores. Si no, en el conjunto con la gente con la que se vaya a trabajar, defino los colores para que se genere una unidad y una coherencia en el mural" (2:28)
"Si tengo la oportunidad de ir personalmente a mostrar lo que tengo, ya lo llevaría en físico. Sino, lo escanearía y lo mandaría en PDF o en una foto" (3:20)
Juan Fernando Arevalo
Entrevista realizada en Septiembre 7, 2015
¿ Las condiciones de la convocatoria afectan?
"Obviamente cambia el diseño porque ahí ya hay que tener en cuenta un espacio determinado para trabajar, de ahí empezaría uno a trabajar en la pieza que vaya a pintar" (0:27)
"Normalmente esas paredes metálicas, el material es bueno para cualquier pintura, obviamente no vinilo, sino usualmente se apuntaría con aerosol" (0:41)
"Normalmente se usarían colores brillantes, colores pasteles, colores que resalten" (0:56)
"Pero si cambiaría la manera como uno pensaría la pieza que vaya a pintar" (1:03)
"Usualmente las pinturas con aerosol le permiten a uno llegar a cualquier tipo de superficie con tranquilidad entonces cuando son en superficies que reciben el color de una buena manera, así no influye tanto la textura, hasta de pronto termina siendo un buen punto a favor de la pieza" (1:20)
"Normalmente esas paredes metálicas, el material es bueno para cualquier pintura, obviamente no vinilo, sino usualmente se apuntaría con aerosol" (0:41)
"Normalmente se usarían colores brillantes, colores pasteles, colores que resalten" (0:56)
"Pero si cambiaría la manera como uno pensaría la pieza que vaya a pintar" (1:03)
"Usualmente las pinturas con aerosol le permiten a uno llegar a cualquier tipo de superficie con tranquilidad entonces cuando son en superficies que reciben el color de una buena manera, así no influye tanto la textura, hasta de pronto termina siendo un buen punto a favor de la pieza" (1:20)
Tercera entrevista
¿Qué has aprendido en otros trabajos?
“Mantener una buena relación con el cliente y tener claro temas de contrato, también aprender a entender los gustos del cliente y saber que es lo que quieren que uno haga en el trabajo.” (0:41)
“En el tema del gremio de los grafiteros siempre se manejan temas de respeto y he escuchado mucho que no cumplen esa regla.” (1:20)
¿Qué conocimiento tienes de la teoría del color?
“Normalmente los colores que uno usa, aparte del gusto personal, uno tiene que aplicar colores que se lleven bien entre si, empezar a utilizar los colores complementarios y a partir de eso uno crea un cierto ritmo o armonía para utilizar en una pieza.” (1:48)
“Primero tener un conocimiento claro de la zona en si, de saber su ambiente y después ya llevarlo a una pieza, no como la pieza en si, sino que también con los colores.” (2:32)
“Según los recursos que tenga intentar darle un poco mas de color y de vida a la zona, creería que ese es la forma de embellecer un lugar.” (2:48)
¿El mensaje que tenga el graffiti, cómo lo harías?
“Lo que uno intenta mas que todo es un tema de legibilidad en la pieza que uno vaya hacer.” (3:30)
“No solo que se vea bonito sino que funcione con la legibilidad.” (3:38)
“Para el momento que uno pase en carro o en bicicleta, tenga suficiente tiempo de poderlo leer y tenerlo claro, no es de modificar tantos las letras que uno lo entienda y que toma demasiado tiempo en verlo, sino que sea legible para cualquier persona, en cualquier momento y cualquier circunstancia.” (3:43)
“Hablar con la gente de la convocatoria para saber ellos que piensan, que opinan y llegar un acuerdo del mensaje que ellos quieren transmitir y también complementarlo con el mensaje que uno personalmente quiere transmitir. Seria como un juego entre ambas partes para poder sacar un mensaje que sea claro y que comunique la idea de la convocatoria.” (4:19)
¿Cuáles son tus técnicas?
“Depende del tamaño que uno quiera, uno tiene que partir del espacio que le brindan y de ahí ya modificar el tamaño que uno tenga de la pieza.” (5:01)
“A partir de eso uno puede pensar que para cubrir espacios grandes se pensaría en vinilos, rodillos y brochas para poder cubrir la mayor cantidad de espacio, en el menor tiempo posible.” (5:15)
“Ya después en tema de detalle y de cosas claras y concisas, en mi caso usaría el aerosol, que es la técnica mas fácil y practica de poder trasladar una pieza de graffiti.” (5:30)
¿Cómo conoces los estilos?
“Uno en verdad empieza con los amigos y realmente uno busca referentes en internet o simplemente mirando en la calle.” (5:59)
“Cuando uno ya tiene mas tiempo de la onda grafitera de la ciudad uno ya empieza a conocer mas artistas y estilos de los cuales uno empieza a tomar cosas o simplemente decide no tomarlas.” (6:13)
“Ya de ahí, a partir de un amplio conocimiento en lo que uno haya visto y conozca ya empieza a generar su propio estilo.” (6:30)
“Yo voy mas por la belleza de las letras mas que todo, no hacer un graffiti tan convencional como los que se ven en las calles, sino que sea un poco mas delicado.” (6:49)
¿Los conocimientos de las superficies urbanas?
“Uno en la ciudad ve muchos perfiles y lo que uno espera, lo que uno más le gustaría son superficies que sean paredes planas, las que son fáciles de trabajar.” (7:30)
“Hay ciertas superficies que cuando uno trabaja con aerosol se lo traga mucho la pintura, entonces lograr un impacto de color fuerte dentro de esas superficies es muy complicado y por eso mismo consume mucha pintura, entonces las superficies tienen mucho que ver con el trabajo que uno este haciendo.” (7:48)
¿Cómo construyes tu propio portafolio?
“Cuando uno empieza a hacer graffiti o piezas de este estilo, uno lo que tiene que hacer es mas que todo llevar un archivo de las cosas ya sean fotos o bocetos.“ (8:42)
“Todo lo que uno tenga de trabajo la idea es archivarlo y ya después pueda construir un portafolio, desde los inicios hasta el trabajo que ya lleva uno hoy en día. Yo lo construiría así.” (8:53)
“Llevando un proceso desde cuando empezaste hasta lo que haces de trabajo hoy, más que todo utilizaría fotografías y mantendría un portafolio digital de todo mi trabajo.” (9:08)
“Uno intenta tomar las mejores fotos de su trabajo, ya después se puede entrar a modificar cosas en programas en el computador, sea Photoshop, Illustrator y demás.” (9:38)
“A partir de eso cuando ya se este construyendo con la imagen que uno tenga del trabajo ya es archivar dentro del computador y de ahí se arma un portafolio también en cualquiera de esos programas, de manera de libro, folleto, lo que sea que se pueda ver las cosas que uno tiene.” (9:51)
“Uno tiene que ser muy fiel a su estilo y yo creo que no cambiaría mi forma de trabajar por llegar a una convocatoria, si no que me gustaría que me llevaran a una convocatoria por mi trabajo y por mi estilo, entonces presentaría trabajos que sean muy propios míos.” (10:35)
“Mantener una buena relación con el cliente y tener claro temas de contrato, también aprender a entender los gustos del cliente y saber que es lo que quieren que uno haga en el trabajo.” (0:41)
“En el tema del gremio de los grafiteros siempre se manejan temas de respeto y he escuchado mucho que no cumplen esa regla.” (1:20)
¿Qué conocimiento tienes de la teoría del color?
“Normalmente los colores que uno usa, aparte del gusto personal, uno tiene que aplicar colores que se lleven bien entre si, empezar a utilizar los colores complementarios y a partir de eso uno crea un cierto ritmo o armonía para utilizar en una pieza.” (1:48)
“Primero tener un conocimiento claro de la zona en si, de saber su ambiente y después ya llevarlo a una pieza, no como la pieza en si, sino que también con los colores.” (2:32)
“Según los recursos que tenga intentar darle un poco mas de color y de vida a la zona, creería que ese es la forma de embellecer un lugar.” (2:48)
¿El mensaje que tenga el graffiti, cómo lo harías?
“Lo que uno intenta mas que todo es un tema de legibilidad en la pieza que uno vaya hacer.” (3:30)
“No solo que se vea bonito sino que funcione con la legibilidad.” (3:38)
“Para el momento que uno pase en carro o en bicicleta, tenga suficiente tiempo de poderlo leer y tenerlo claro, no es de modificar tantos las letras que uno lo entienda y que toma demasiado tiempo en verlo, sino que sea legible para cualquier persona, en cualquier momento y cualquier circunstancia.” (3:43)
“Hablar con la gente de la convocatoria para saber ellos que piensan, que opinan y llegar un acuerdo del mensaje que ellos quieren transmitir y también complementarlo con el mensaje que uno personalmente quiere transmitir. Seria como un juego entre ambas partes para poder sacar un mensaje que sea claro y que comunique la idea de la convocatoria.” (4:19)
¿Cuáles son tus técnicas?
“Depende del tamaño que uno quiera, uno tiene que partir del espacio que le brindan y de ahí ya modificar el tamaño que uno tenga de la pieza.” (5:01)
“A partir de eso uno puede pensar que para cubrir espacios grandes se pensaría en vinilos, rodillos y brochas para poder cubrir la mayor cantidad de espacio, en el menor tiempo posible.” (5:15)
“Ya después en tema de detalle y de cosas claras y concisas, en mi caso usaría el aerosol, que es la técnica mas fácil y practica de poder trasladar una pieza de graffiti.” (5:30)
¿Cómo conoces los estilos?
“Uno en verdad empieza con los amigos y realmente uno busca referentes en internet o simplemente mirando en la calle.” (5:59)
“Cuando uno ya tiene mas tiempo de la onda grafitera de la ciudad uno ya empieza a conocer mas artistas y estilos de los cuales uno empieza a tomar cosas o simplemente decide no tomarlas.” (6:13)
“Ya de ahí, a partir de un amplio conocimiento en lo que uno haya visto y conozca ya empieza a generar su propio estilo.” (6:30)
“Yo voy mas por la belleza de las letras mas que todo, no hacer un graffiti tan convencional como los que se ven en las calles, sino que sea un poco mas delicado.” (6:49)
¿Los conocimientos de las superficies urbanas?
“Uno en la ciudad ve muchos perfiles y lo que uno espera, lo que uno más le gustaría son superficies que sean paredes planas, las que son fáciles de trabajar.” (7:30)
“Hay ciertas superficies que cuando uno trabaja con aerosol se lo traga mucho la pintura, entonces lograr un impacto de color fuerte dentro de esas superficies es muy complicado y por eso mismo consume mucha pintura, entonces las superficies tienen mucho que ver con el trabajo que uno este haciendo.” (7:48)
¿Cómo construyes tu propio portafolio?
“Cuando uno empieza a hacer graffiti o piezas de este estilo, uno lo que tiene que hacer es mas que todo llevar un archivo de las cosas ya sean fotos o bocetos.“ (8:42)
“Todo lo que uno tenga de trabajo la idea es archivarlo y ya después pueda construir un portafolio, desde los inicios hasta el trabajo que ya lleva uno hoy en día. Yo lo construiría así.” (8:53)
“Llevando un proceso desde cuando empezaste hasta lo que haces de trabajo hoy, más que todo utilizaría fotografías y mantendría un portafolio digital de todo mi trabajo.” (9:08)
“Uno intenta tomar las mejores fotos de su trabajo, ya después se puede entrar a modificar cosas en programas en el computador, sea Photoshop, Illustrator y demás.” (9:38)
“A partir de eso cuando ya se este construyendo con la imagen que uno tenga del trabajo ya es archivar dentro del computador y de ahí se arma un portafolio también en cualquiera de esos programas, de manera de libro, folleto, lo que sea que se pueda ver las cosas que uno tiene.” (9:51)
“Uno tiene que ser muy fiel a su estilo y yo creo que no cambiaría mi forma de trabajar por llegar a una convocatoria, si no que me gustaría que me llevaran a una convocatoria por mi trabajo y por mi estilo, entonces presentaría trabajos que sean muy propios míos.” (10:35)